一、专业介绍
纯艺术是一门以表达创作者思想、情感和观念为核心的艺术学科，不局限于特定的实用目的。它涵盖了多种艺术形式，包括但不限于绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。在纯艺术领域，学生需要深入挖掘自己的内心世界，通过艺术手段与观众产生情感和思想上的共鸣。纯艺术注重艺术语言的探索和创新，鼓励学生突破传统，追求独特的艺术表达方式。同时，它也要求学生具备扎实的艺术基本功和深厚的文化素养，以便更好地在作品中传达自己的艺术意图。纯艺术专业的学生在未来的发展中具有很大的灵活性，可以在艺术创作、教育、文化等多个领域展现自己的才华。
二、课程收获
专业技能：学生将掌握丰富的艺术创作技能，能够灵活运用不同的艺术媒介进行创作，在绘画、雕塑、影像等方面都有明显的进步。
创意思维：学会从多角度思考艺术问题，突破传统思维模式，形成独特的创意构思方法，创作的作品更具创新性和艺术价值。
作品集成果：拥有一套完整、高质量的纯艺术作品集，作品集能够清晰地展示学生的艺术风格、创作过程和艺术潜力，为留学申请或其他艺术发展途径提供有力支持。
艺术知识与素养：深入了解艺术史和艺术理论，能够将这些知识融入到自己的创作中，提升作品的文化内涵和艺术品质，同时也拓宽了自己的艺术视野，对艺术有更深刻的理解和认识。
三、课程对象
高中毕业生：计划申请国外本科纯艺术专业的学生，需要通过作品集展示自己的艺术天赋和潜力，为进入理想院校打下基础。
本科在读生：有意向在本科毕业后到国外深造纯艺术硕士的学生，通过提升作品集质量，增强在国际艺术院校申请中的竞争力。
艺术爱好者：对纯艺术有浓厚兴趣，希望通过系统学习和创作，制作出高质量作品集，无论是用于申请院校还是个人艺术发展的其他用途。
四、课程设置
基础夯实阶段
素描基础课程：静物素描、人物素描、风景素描等，掌握素描的基本技法和构图原理。
色彩基础课程：色彩理论知识讲解，水彩、水粉、油画等色彩实践，学习色彩搭配和混合技巧。
速写课程：人物速写、动态速写练习，培养快速捕捉形象和动态的能力。
技能拓展阶段
雕塑课程：从传统手工雕塑到现代雕塑材料与技术的学习，包括黏土雕塑、石膏翻模、金属焊接等。
装置艺术课程：了解装置艺术的概念和构成要素，学习使用各种材料进行装置作品的创作，如木材、金属、织物、废旧物品等。
影像艺术课程：摄影技巧、视频拍摄与剪辑基础，探索影像艺术在纯艺术领域的应用，如创作艺术短片、摄影系列作品等。
创意深化阶段
主题创作工作坊：通过系列主题创作，引导学生深入挖掘自己的创作灵感，将个人情感、社会问题等融入作品中，培养独特的艺术风格。
艺术史与理论研讨课：深入分析不同时期、流派的艺术作品和理论，结合学生的创作实践，进行批判性思考和讨论，提升作品的思想内涵。
作品集完善阶段
作品集筛选与评估：根据学生的作品情况和目标院校要求，对作品进行全面评估和筛选，确定作品集的核心作品。
作品集排版与设计课程：教授学生如何进行作品集的排版，包括页面布局、作品顺序安排、文字说明设计等，使作品集呈现出视觉效果和逻辑连贯性。
