南京SKD国际艺术教育，陶瓷设计作品集培训班，为学生提供了接触国际先进设计理念和技术的机会，培养了他们的创新思维和实践能力。通过留学深造，学生将能够掌握陶瓷设计的核心技能和方法论，了解国际陶瓷设计的发展趋势和市场需求，为未来的职业发展打下坚实的基础。
一、课程目标
技能提升
使学生熟练掌握陶瓷设计与制作的各项技能，包括传统手工技法、现代工艺技术以及材料的运用，达到能够独立创作高质量陶瓷作品的水平。
创意与创新培养
激发学生的创新思维，鼓励学生在陶瓷设计中融入独特的创意和现代设计理念，结合不同文化和技术元素，创造出具有个性和艺术价值的作品。
作品集构建
帮助学生打造一份能够展示其陶瓷设计技能、创意和设计过程的优秀作品集，以满足艺术留学申请的要求，提高留学申请的竞争力。
二、课程内容
陶瓷基础技能
手工成型技法：学习各种传统手工成型方法，如拉坯(掌握陶泥在轮盘上的成型技巧，制作对称的陶瓷器型)、泥板成型(切割、拼接泥板来创作不同形状的作品)、捏塑(直接用手捏制小型陶瓷作品)等。
模具制作与注浆成型：掌握模具的制作工艺，包括原模制作、翻模技巧，以及利用模具进行注浆成型的方法，适用于批量生产或制作复杂形状的陶瓷部件。
装饰技法：
表面雕刻(如刻划、浮雕等手法，在陶瓷坯体表面创造出纹理和图案)。
绘画装饰(运用陶瓷颜料在坯体或素烧后的陶瓷表面进行绘画，包括釉下彩、釉上彩等)。
贴花工艺(将预先制作好的花纸贴附在陶瓷表面)。
陶瓷材料与工艺学
材料特性：深入研究不同陶瓷原料(如高岭土、陶土、瓷石等)的化学成分、物理性质(可塑性、耐火性、收缩率等)，了解如何根据设计需求选择合适的材料。
釉料配方与施釉：学习釉料的基本组成、不同类型釉料(透明釉、乳浊釉、颜色釉等)的配方原理，以及施釉的方法(浸釉、喷釉、刷釉等)，掌握釉料在烧制过程中的变化规律。
烧制技术：
传统窑炉(如柴窑、电窑、气窑)的操作原理，包括温度曲线设置、烧制气氛(氧化焰、还原焰)控制等。
了解不同烧制工艺(如素烧、本烧、多次烧成)对陶瓷最终效果的影响。
陶瓷设计理论与方法
设计史与文化：研究陶瓷设计在不同历史时期和文化背景下的发展历程，从古代陶瓷文明(如中国古代陶瓷的各大窑系、欧洲古代陶瓷的风格演变)到现代陶瓷设计趋势，分析文化、宗教、社会等因素对陶瓷设计的影响。
造型与功能设计：学习陶瓷器型的基本造型原理(比例、对称、均衡等)，根据使用功能(餐具、茶具、装饰品等)进行创新设计，同时考虑人体工程学原理(如手持舒适度、使用便利性等)。
设计流程：按照从概念生成(通过调研、灵感收集形成设计概念)、草图绘制、模型制作到最终成品的流程进行陶瓷设计，掌握每个环节的要点和转换方法。
现代陶瓷技术与创新
数字技术应用：学习如何将数字技术(如 3D 建模软件用于陶瓷造型设计、数字雕刻技术辅助制作模具等)融入陶瓷设计过程，提高设计效率和精准度。
跨界融合：探索陶瓷与其他材料(如金属、木材、玻璃)或学科(如工业设计、艺术装置、环境艺术)的跨界融合，创造出具有创新性的陶瓷作品。
实验性陶瓷：开展实验性陶瓷创作，尝试新的材料组合、工艺方法或烧制技术，突破传统陶瓷设计的边界。
三、留学对象
陶瓷设计艺术留学的对象主要是对陶瓷艺术有浓厚兴趣，并希望在这一领域深造的学生。他们通常具备良好的美术功底、手工艺制作能力和审美品位，同时还需要具备外语能力和一定的经济实力以支持留学期间的学费和生活费。
四、留学优势
教育资源丰富：国外拥有众多知名的陶瓷艺术学院和设计师工作室，为学生提供了丰富的学习资源和实践机会。
教学理念先进：国外陶瓷设计艺术教学注重实践性和个人发展，鼓励学生根据自己的兴趣和潜力灵活选择课程，并参加与陶艺相关的活动和比赛。
前景广阔：随着全球对陶瓷艺术品的需求不断增加，留学归来的陶瓷设计师和艺术家在国内外市场上都具有较高的竞争力。
