一、课程内容
学习绘画的基本概念、原理和技巧，包括色彩学、构图、透视等方面的知识。
掌握使用绘画工具和材料的能力，能够熟练操作画笔、颜料、画布等，实现各种绘画作品的创作。
具备创意设计能力，能够根据需求和目标制定合适的绘画方案，包括素描、水彩、油画等方面的创意设计。
具备项目管理能力，能够组织和管理绘画项目，包括制定项目计划、分配任务、监督进度等方面的能力。
具备实际制作绘画作品的能力，能够独立完成绘画作品的创作，包括素描、水彩、油画等方面的实践能力。
具备创新思维能力，能够提出新颖的绘画理念和方法，推动绘画领域的发展。
具备良好的职业素养，包括团队合作能力、沟通能力、问题解决能力等，能够适应绘画行业的工作环境和要求。
二、申请要求
作品集通常涵盖10到20件作品，展示学生的创造力、技巧和风格。
作品集内容应多样化，涵盖不同媒介和风格的作品。
提交的作品应为高质量、高分辨率的扫描件或照片。
部分院校可能要求作品集包含特定的主题或项目，如插画、设计等。
三、专业介绍
绘画专业的定义
绘画专业是一门以视觉艺术为核心，运用线条、色彩、形状等艺术语言，通过画笔、颜料等工具在平面媒介(如纸张、画布、木板等)上进行创作的艺术学科。它旨在通过艺术形象的塑造表达作者的思想情感、反映社会生活，并展现独特的审美价值。
学科范畴
架上绘画：有油画、丙烯画、水彩画、水粉画等，这类绘画通常在画架上完成，注重画面的构图、色彩、笔触等艺术表现元素，可用于创作各种题材(如人物、风景、静物等)的作品。
国画：中国传统绘画形式，有工笔画和写意画两大类型。工笔画注重精细的描绘和色彩的渲染，写意画强调笔墨的神韵和意境的营造，常以山水、花鸟、人物为题材，体现中国传统文化的独特审美观念。
版画：通过制版和印刷手段来创作艺术作品，有木版画、铜版画、石版画、丝网版画等不同版种。版画具有复数性的特点，其艺术价值不仅体现在画面内容上，还体现在制版和印刷的独特工艺上。
四、课程对象
绘画专业学生
本科或研究生阶段的绘画专业学生，希望通过课程进一步提升自己的绘画水平，完善作品集，为升学(如申请国外知名院校深造)或(进入知名画廊、艺术机构、美术院校任教等)做准备。
相关艺术专业学生
来自雕塑、设计、动画等相关艺术专业的学生，对绘画有浓厚兴趣，希望通过学习绘画专业知识，将绘画技能与自己原有的专业知识相结合，拓宽艺术创作的领域，或者为跨专业升学或做准备。
绘画爱好者与自学者
对绘画充满热情，有一定绘画基础且希望通过系统学习提升自己绘画水平、构建专业作品集，以开启绘画相关职业道路(如成为职业画家、艺术教师等)或申请艺术院校的爱好者。
